FEEST Kis gelijk aan een verbeterde versie van KTV. Het integreert zang, feesten en zakendoen. Het is privater dan bars, maar speelbaarder dan KTV. Het omvat modecultuur, gezichtscultuur, productiecultuur, maatwerkcultuur, enz., en integreert veel elementen van massaverkoop van KTV, zakendoen.KTV en bars, zodat de kenmerken van karaoke slechts basisfuncties zijn, wat het aandeel van feestkenmerken aanzienlijk vergroot en geschikter is voorpartijenEnteambuilding.

EOS-12C welke geschikt is voor de Party K.

Licht-luxe individuele stijl, coole verlichtingsapparatuur, dromerige holografische projectie, prachtigLED-gigantisch schermen een hightech akoestisch-optisch esthetisch systeem bezorgen consumenten een ongekend visueel feest. Het begint allemaal met design.

Het systematische ontwerp bepaalt het meest intuïtieve gevoel van eenFEEST KVanuit het perspectief van de consument is het stijlvol, interessant, trendy en sfeervol; vanuit het perspectief van investeerders kan het een mijlpaal en een modieus symbool van de stedelijke entertainmentcultuur worden.

Waarom zouvermaakEn mode samen besproken worden? Mode is de bewondering van mensen voor iets in de samenleving, dus entertainment is het gevoel na begrip en de vreugde na volwassenheid. Het ontwerp van de huidige entertainmentwereld is ongetwijfeld nauw verbonden met mode, wat een trendgids oplevert die past bij de huidige levensstijl en waardenoriëntatie.

Design is een grensoverschrijdende sector. Als interieurontwerper moet je architectonisch ontwerp begrijpen en aandacht besteden aan productontwerp, waaronder decorontwerp en zelfs modeontwerp. Inspiratie putten uit modeontwerpers is een verplichte vakkenset voor ontwerpers van entertainmentruimtes.

Wat als de consumptie-ervaring van entertainmentruimtes wordt getransformeerd tot de aankoop van modeproducten? Tot op zekere hoogte zijn dit soort consumptiepsychologie en consumptiewaarden vergelijkbaar en kunnen ze ook van elkaar leren.

Het concept van modeconsumptie heeft de volgende kenmerken: wanneer jongeren modeproducten kiezen, besteden ze meer aandacht aan het ontwerp van het product zelf, en het merk is slechts een klein onderdeel van de bepalende factor. Traditioneel design kan jongeren niet imponeren. Mensen van na 1995 stellen hogere eisen aan het ontwerp van entertainmentruimtes en stellen hoge eisen aan het merk en de speelmethoden, en aan het spelen met dingen die anderen nog niet eerder hebben gespeeld.

 Entertainmentontwerpis een mode-industrie. Vanuit esthetisch oogpunt hebben ontwerpers behoefte aan een hoge esthetiek, moeten ze de uitstraling van het hele project verbeteren met behulp van designoplossingen, mode-inzicht bij de eigenaren brengen en mode en trends integreren in de entertainmentruimte. Complete functies, in lijn met de bedrijfslogica en waardevolle voordelen: dit is het meest perfecte ontwerp voor een entertainmentruimte waar we eindeloos naar streven.